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Freilichtmuseum Ensemble
Gerersdorf |
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Freilichtmuseum Ensemble
Gerersdorf |
PRESSEINFORMATIONEN
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info 12.08.2009 |
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Ausstellung
Rudolf Hausner "Ich - Adam" Rudolf
Hausner 1946
gründet er mit den Künstlern Edgar Jené, Ernst Fuchs, Wolfgang Hutter
und Fritz Janschka eine surrealistische Gruppe im Rahmen des Wiener Art
Clubs, der sich später Anton Lehmen und Arik Brauer anschlossen.
„Anima“ und „Narrenhut“ sind seit 1948 prägende Motive. 1957
entsteht Hausners erstes „Adam“-Bild. Sein großes Thema ist der
Mensch als in sich gespaltenes Ich, das in vielen Arbeiten immer
wiederkehrt. Dazu sagt er selbst „Alle Adam-Bilder sind Spiegelbilder.
Sie wurden mit Hilfe eines Spiegels gemalt und wollen wie ein Spiegel
benützt werden“. Anlässlich
einer großen Gruppenausstellung im Wiener Belvedere 1959 prägt der
Kulturpublizist Prof. Johann Muschik erstmals den Begriff „Wiener
Schule des Phantastischen Realismus“ als Kunstrichtung, dessen
bedeutendster Vertreter Rudolf Hausner ist. Maltechnisch zeigen die meisten Werke eine bis zum Äußersten getriebene Perfektion. Besondere Leuchtkraft und Tiefe der Farben erzielt er mit einer altmeisterlichen Lasurtechnik, die durch das Zusammenwirken mehrerer übereinander gelegter transparenter Farbschichten entsteht. 1966
folgt Hausner den Berufungen als Hochschulprofessor nach Hamburg und ab
1968 an die Akademie der bildenden Künste in Wien. Seine Werke befinden
sich in zahlreichen Museen des In- und Auslandes und werden in fast
allen Erdteilen gezeigt. Eine Vielzahl seiner ehemaligen Meisterschüler,
die heute selbst zu den renommiertesten der internationalen Kunstszene zählen,
beweisen Hausners großartige künstlerische und pädagogische Fähigkeiten.
Der
vielfach ausgezeichnete Künstler stirbt knapp drei Monate nach seinem
80sten Geburtstag am 25. Februar 1995 in Mödling bei Wien. Die
Ausstellung im besonderen Ambiente der alten Gebäude des
Freilichtmuseums umfasst über 40 Arbeiten aus der Sammlung Peter Infeld
und privaten Leihgebern: Gemälde
und frühe Druckgraphiken aus den 1960er und 1970er Jahren. Das Freilichtmuseum ist täglich von 10 – 18 h geöffnet Dienstag
und Donnerstag bis 20 h (bis 15. Sept.) Freilichtmuseum
Ensemble Gerersdorf 7542
Gerersdorf bei Güssing 66, Telefon
03328/32255 E-Mail:
freilichtmuseum.gerersdorf@aon.at Internet:
www.freilichtmuseum-gerersdorf.at
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info 06.07.2009 |
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Ausstellung
Werner Manz „Zeichnungen“ Kurzbiographie
Werner Manz Werner Manz wurde am 5. Oktober
1948 in Wien geboren. Er besuchte 1963 die Graphische Lehr- und
Versuchsanstalt (Klasse Gebrauchsgraphik) in Wien, begann danach eine
Ausbildung zum Lithographen und vertiefte sein zeichnerisches Können im
Abendakt an der Akademie für Angewandte Kunst. Ab 1968 arbeitete er im
Graphik-Atelier seines Vaters, wo er sich vor allem mit Fotografie
befasste - u.a. Standfotografie bei Filmdreharbeiten mit Xaver
Schwarzenberger. Seine weitere berufliche
Laufbahn führte ihn über eine Wiener Werbeagentur zur Ersten Österreichischen
Spar-Casse, wo er 20 Jahre in leitender Position tätig war: als Art
Director war er für die graphische Umsetzung der damaligen visuellen
Umstellung der Corporate Identitiy auf ERSTE verantwortlich, richtete
dort ein professionelles Photostudio ein und leitete diverse
Buchproduktionen. In zahlreichen Auslandsaufenthalten für die ERSTE
u.a. in London war er für Projektentwicklung, Auslandswerbung und den
Annual Report als Verkaufsinstrument für Investors Relation
verantwortlich. 1994 - 1997 erhielt er einen
Lehrauftrag für dreidimensionale Darstellung an der Hochschule für
angewandte Kunst in Wien. In all den Jahren zeichnete und
aquarellierte er intensiv, fand seine Motive auch auf vielen Reisen nach
Kroatien (Opatja/Rijeka K.u.K.-Spuren), Griechenland (zeichnet
Ausgrabungen von Ephesos) , Paris und New York und schuf Illustrationen
für Magazine wie Diners Club Magazine und profil. 1994 gestaltete er ein Buch über
Adolf Frohner, danach einen Katalog für die Kostümsammlung der
„Angewandten“ und über Globen (Fotografie und Gestaltung). Eine Augenerkrankung machte ihm
ab 1999 jede Foto- und Computerarbeit
unmöglich - es blieb ihm jedoch Zeichnung und Aquarell. Seit 1981 wurden seine Arbeiten
in mehreren Ausstellungen in Italien und Österreich gezeigt. Werner Manz lebt und arbeitet unermüdlich in seinem Atelier in Wien.
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 Rose, 34,5 x 54,5cm, Bleistift und Pastell
zur vergrösserten Darstellung und Download Bilder anklicken
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Das Freilichtmuseum ist täglich
von 10 – 18 h geöffnet. Dienstag und Donnerstag bis 20 h Freilichtmuseum Ensemble
Gerersdorf
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info 20.08.2008 |
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Ausstellung
Friedensreich Hundertwasser im
Freilichtmuseum Ensemble Gerersdorf Eröffnung
am Samstag, 30. August 2008 um 17 Uhr Friedensreich Hundertwasser war zweifellos einer der größten österreichischen bildenden Künstler des 20. Jahrhunderts. Er war Maler, Druckgrafiker, Architekt, Friedensaktivist, Ökologe und Weltenbummler in Personalunion. Eine schillernde Persönlichkeit, der in seiner Kunst die Farbgestaltung neu erfand. Einer, der einen unvergleichbaren Stil erschuf, einer, der mit seinen Ideen die ganze Welt aufhorchen ließ, einer, der viel bewegte. Friedensreich Hundertwasser wurde 1928 in Wien als Friedrich Stowasser geboren. Er ist quasi autodidakt – seine Ausbildung beschränkte sich auf einen dreimonatigen Besuch der Akademie der bildenden Künste in Wien im Jahr 1948. Seit 1949 unternimmt er seine ersten ausgedehnten Reisen nach Italien und Paris, wo er eine Zeit lang lebt und malt. Er ändert seinen Familiennamen auf Hundertwasser und Friedrich und Fritz wird Friedensreich. 1951 reist er nach Marokko und Tunesien und ist von der arabischen Kultur begeistert, in deren Formenvielfalt und satten Farbigkeit er neue Ausdrucksmöglichkeiten für seine Kunst findet. Auch wenn er sich anfangs der Malerei verschrieb, steht fest: durch keine seiner vielfältigen Arbeiten, Leistungen und öffentlichen Aktivitäten hat er so viel Ansehen und Bekanntheit erlangt wie durch seine Grafik. Hundertwasser hat die Druckgrafik revolutioniert. Ihn reizte das Entdecken ganz neuer Mittel und ihre Wirkung. Es ist ihm gelungen, durch grafische Mischtechniken aus fast jeder Druckgrafik ein eigenständiges Blatt herzustellen. Er war stolz darauf, im Zeitalter der Reproduktion und Vervielfältigung der erste zu sein, der die Massenproduktion, das „Fließband“ umfunktionierte, um gleichsam aus einer Druckgrafik ein Original zu schaffen. Er verband unterschiedliche Druckverfahren miteinander: Offsetdruck mit Radierung, Lithographie, Siebdruck und Prägedruck. Er verwendete Techniken und Farben, die in der Grafik bislang unüblich waren: fluoreszierende Farben, Gold- und Silberbronzen, reflektierenden Glasperlenstaub, phosphoreszierende Farben, die in der Dunkelheit leuchten, Samtaufblasungen und immer wieder raffinierte |
 Foto © Erika Schmied
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Metallprägungen. Er druckte auf Plexiglas, handbemalte Untergründe, auf
metallbeschichtete Kartons, auf Pack- und Bitumenpapier. Bis zu 38 einzelne
Farbauszüge ließ er für seine bekannten Farbholzschnitte von den besten
japanischen Meistern und kongenialen japanischen Druckern auf feinstes
Japanpapier drucken. Er begann immer mehr und mehr Variationen und Versionen
innerhalb einer Auflage zu machen, um jedem Sammler ein individuelles
Originalbild geben zu können. Mit seinem dreiundachtzigsten grafischen Werk
gelang es ihm schließlich, so viele verschiedene Blätter herzustellen, wie die
Auflage hoch war. Er war am Ziel: nicht nur eine Grafik herzustellen, sondern
eine wirkliche Originalgrafik, ein Unikat. Hundertwasser
arbeitete am liebsten allein und zurückgezogen von der Welt – sei es in der
Wohnung seiner Mutter in Wien, dem Bauernhaus in der Normandie, auf der Giudecca
in Venedig, der altern „Hahnsäge“ im Waldviertel oder auf seiner Farm in
Neuseeland, wo er 60.000 Bäume pflanzte. In der Druckgrafik jedoch war für ihn
alles „seelisch aufreibender“, so Hundertwasser, „weil man nicht nur mit
sich selbst zu tun hat, sondern mit einem Team, mit vielen Menschen, mit
Maschinen und Druckern und anderen Technikern“. Friedensreich
Hundertwasser starb 71jährig am 19. Februar 2000 an Bord der „Queen Elizabeth
II“ während einer Seepassage von Neuseeland nach Europa, allein in seiner
Kabine an Herzversagen. Begraben wurde er seinem Wunsch entsprechend auf seinem
Land in Neuseeland, im „Garten der glücklichen Toten, in Harmonie mit der
Natur unter einem Tulpenbaum“ Die Ausstellung im Freilichtmuseum Ensemble Gerersdorf zeigt über 100 Druckgrafiken des Künstlers - darunter wichtige Arbeiten wie seine ersten, noch im Rotaprintverfahren hergestellten Blätter der Art Club-Mappe, die 10-teilige Mappe „Regentag“ und die letzten Siebdrucke der Mappe „Giudecca Colorata“, die er – vom Tod ereilt – nicht mehr selbst signieren konnte. Alle Arbeiten stammen aus der Sammlung von Peter Infeld, der seine Hundertwasser-Kollektion in letzter Zeit um wichtige Blätter ergänzen konnte (z.B. das Plakatsujet für diese Ausstellung, den Farbholzschnitt „Hüte tragen die japanischen Kaiser“). Die in diesem Umfang erstmals im Südburgenland gezeigte Ausstellung, ergänzt durch bibliophile Kostbarkeiten wie die „Hundertwasser-Bibel“ wird wieder in drei Gebäuden präsentiert: im Saal des „Wunderlhauses“ und im faszinierenden Ambiente von zwei Holzblock-Stadeln. Biografie Friedensreich Hundertwasser
1928 geboren am 15. Dezember in Wien als Friedrich Stowasser. 1943
erste bewusste Buntstiftzeichnungen nach der Natur. 1948
Matura. Verbringt drei Monate an der Akademie der Bildenden Künste in
Wien bei Prof. Robin Christian Andersen. 1949
beginnt ausgedehnte Reisen nach Italien. In Sizilien lernt er René Brò
kennen und folgt ihm nach Paris. Er entwickelt seinen
eigenen Stil und nimmt den Namen Hundertwasser an. 1951 Reise nach Marokko und Tunesien. 1952 Erste Ausstellung im Art Club Wien. 1953 malt die erste Spirale. Zweiter Aufenthalt in Paris. 1957
Teilnahme an der ersten Biennale in Bordeaux. Er lebt in „La Picaudière“,
wo in der ruhigen Landschaft zwischen Wiesen und Feldern viele seiner Werke
entstanden. 1958
erste Hochzeit in Gibraltar (Scheidung 1960). 1959
wird mit dem Sambra-Preis bei der Biennale Sao Paulo ausgezeichnet. Gründung
des „Pintorarium“ mit Ernst Fuchs und Arnulf Rainer. 1960
besucht Japan. Erhält den Mainichi-Preis bei der 6. Internationalen
Kunstausstellung in Tokio. In seinen neuen Werken fließen Anregungen aus der
japanischen Kultur ein, besonders fasziniert ihn die traditionelle japanische
Holzschnitttechnik. 1961
Heirat mit Yuko Ikewada (Scheidung 1966). Großer Erfolg einer
Retrospektive bei der Biennale in Venedig. 1966
lebt großteils in der „Hahnsäge“ im Kamptal im Waldviertel, wo er
sich auch in den späten 1980er Jahren immer wieder zum Malen zurückzog. Ferry
Radax dreht den ersten Dokumentarfilm über ihn in der Normandie und im
Waldviertel. 1967
bereist Uganda und den Sudan. Wanderausstellung in Paris, London, Genf,
Berlin. Erste Nacktrede in München für das Anrecht auf die Dritte Haut. 1968
Reise nach Nordkalifornien. Erwirbt in Sizilien den ehemaligen
Salzfrachter „San Giuseppe“, mit dem er nach Venedig schippert. 1971
Arbeit am Olympia Poster für München 1972
Umbau des Schiffes zur „Regentag“ in Venedig. Zusammenarbeit mit
Peter Schamoni für den Film „Hundertwasser Regentag“. Arbeitet an der
Graphik-Mappe „Regentag“. Tod der Mutter. Freundschaft mit Joram Harel. Er
setzt sich für Dachbewaldung und individuelle Fassadengestaltung ein. Reise auf
die Kapverdischen Inseln und nach Neuseeland, wo er für sein „Conservation
Week Poster“ den „Conservation Award“ erhält. 1973
Hundertwasser ist der erste europäische Maler, dessen Werke von
japanischen Meistern geschnitzt werden. Die erste Mappe mit japanischen
Holzschnitten - Nana Hiaku Mizu - erscheint. 1974
erwirbt „Bay of Islands“ in Neuseeland, einen ausgedehnten
Landstrich, den er nach seinen ökologischen Vorstellungen gestaltet. Er
entwirft Briefmarken und leitet die Serie „Moderne Kunst in Österreich“ der
Österreichischen Post ein. 1975
beginnt in Paris die Wanderausstellung „Österreich zeigt den
Kontinenten Hundertwasser“ – eine Retrospektive, die bis 1976 weltweit in 35
Städten gezeigt wird. Die Albertina-Ausstellung seines gesamten grafischen
Oeuvres beginnt die Tour durch Museen der USA. Die zweite japanische
Holzschnittmappe erscheint. Er segelt mit
der „Regentag“ von Tahiti über Rorotonga nach Neuseeland. 1978
entwirft in Venedig die Friedensfahne für den Nahen Osten mit grünem
Arabischen Halbmond und blauem Davidstern. Veröffentlicht sein
Friedensmanifest. 1980
Verleihung des „Großen Österreichischen Staatspreises“ – dabei hält
er eine Rede gegen Atomkraft und „Die falsche Kunst“. Er wird mit dem Österreichischen
Naturschutzpreis ausgezeichnet und setzt wich weltweit immer mehr für Ökologie
und Anti-Atom ein. 1983
Grundsteinlegung des "Hundertwasserhauses" in Wien. Entwirft
eine Flagge für Neuseeland, das „Koru“ (entrollender Farn). 1984
Nimmt aktiv an den Aktionen zur Rettung der Hainburger Au teil. 1986
Am 17.Februar wird das Hundertwasserhaus den Mietern übergeben. 70.000
Besucher am "Tag der offenen Tür". Er bezieht eine kleine Wohnung
samt Dachgarten im obersten Geschoß. 1988
Planung und Entwurf zur architektonischen und künstlerischen Gestaltung
des Fernwärmewerks Spittelau, Wien. Die von ihm gestaltete Kirche „St.
Barbara“ in Bärnbach in der Steiermark wird geweiht.
Lehrt im Juli/August an der internationalen Sommerakademie in Salzburg.
Verleihung des Goldenen Ehrenzeichens der Stadt Wien und des Landes Steiermark. 1990
Arbeit an Architektur-Realisationen: KunstHausWien; Raststätte Bad
Fischau, NÖ, und weiteren Projekten in Vorarlberg, Deutschland
sowie Winery Napa Valley, Kalifornien. 1992
In Tokio wird Hundertwassers "21st Century Clock Monument"
errichtet. Von Tokyo Broadcasting System wird eine TV-Dokumentation über
Hundertwassers Architektur und sein ökologisches Engagement ausgestrahlt. 1993
Arbeitet am Projekt der Hundertwasser-Bibel. 1995
Arbeitet am Thermendorf Blumau. Präsentation der Hunderwasser-Bibel.
Entwurf für die äußere Gestaltung einer Boeing B 757 für die Condor
Fluggesellschaft. 1997
Ausstellung von Briefmarkenentwürfen im Rahmen der Philatelia in Köln.
Verleihung des Großen Preises der deutschen Berufsphilatelie. Einweihung der
ersten Baustufe des Hügelwiesenlandes (The Rolling Hills) und des Rogner-Bades
in Blumau. Arbeit an Entwürfen für das Architekturprojekt MOP für die Stadt
Osaka, Japan. 2000
Verfasst Kommentare zu vielen seiner Werke für ein umfangreiches
Oeuvre-Werk. Arbeitet an Architekturprojekten für Teneriffa und Dillingen/Saar,
BRD. Am
Samstag, dem 19. Februar stirbt Hundertwasser an Herzversagen
an Bord der „Queen Elizabeth II“ im Pazifischen Ozean. Er wird auf
seinem Land in Neuseeland, im „Garten der glücklichen Toten“,
in Harmonie mit der Natur unter einem Tulpenbaum begraben. Das
Freilichtmuseum ist täglich geöffnet: Freilichtmuseum
Ensemble Gerersdorf, Tel.
03328/32255 E-Mail:
freilichtmuseum.gerersdorf@aon.at Internet: www.freilichtmuseum-gerersdorf.at
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info 28.05.2008 |
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Ausstellung
Tone Fink Tone Fink Der 1944 in Vorarlberg geborene Künstler hat sich seit seiner Akademiezeit innerhalb weniger Jahre vom „Vollblutzeichner“ zu Österreichs bedeutendstem Vertreter der Papier-Objekt-Kunst entwickelt. Seine Techniken sind vielfältig: zarte Aquarelle und Bleistiftzeichnungen, dicke Gouachen, kraftvolle Feder- und Kreidezeichnungen oder farbiges Silikon direkt aus der Spritzpistole; er trägt Acryl mit dem Pinsel zentimeterdick auf, experimentiert mit neuen Techniken, macht strukturell veränderte Leinwandrückseiten auch manchmal zu Bild-Vorderseiten. Er arbeitet in das Papier hinein, zerkratzt es, verschleißt es, reißt und durchdringt es und klebt es dann wieder zusammen, um die Wunden zu heilen. Je größer seine Werke werden, desto mehr überwiegen Regelmaß und Geometrie. Vom anfänglichen Hauptthema „Landschaft“ rückte er rasch ab, das Verfallene, Verfallende interessierte ihn mehr. Er zeichnete in Sanatorien und Asylen, in Schlachthäusern und Fleischbänken. Es gab aber auch dabei genug nicht Abgeschautes, frisch drauflos Phantasiertes: Käferkämpfe, Killerfliegen, Kornfeldungeheuer ... Den Hang zum Spielerischen hat er sich über die Jahre hinweg erhalten. Die Papierhaut macht die Objekte zu Wesen, sie fungiert als schützende Maske und bietet die Möglichkeit der Verwandlung. Grenzen zwischen den Kunstgattungen sind für Tone Fink da, um übersprungen zu werden, denn er braucht die Abwechslung. |
 Tone Fink, Im Atelier mit Hockthronobjekten, 2005, © VBK, Wien, 2008, Foto: Werner Schmid
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Eine besondere Kunstform des Arbeitens mit Papier ist das Zerreißen von Zeitungspapier, Vermischen der Verrisse mit Leimwasser und Formung der daraus generierten Masse zu Möbeln – zu Stühlen, Tischen, Kleiderschränken, kleinen Treppen, Schaukelpferden und rollbaren Sitz- und Fahrgelegenheiten im mobilen Sinne. Diese Möbel sind benutzbar und haben schon vielen Atelierfesten standgehalten. Gelegentlich befördert Tone Fink sie auch aus dem Wohnraum hinaus in den öffentlichen Raum als „Straßentheaterrequisiten“ oder „Tonefinkumzugswagen“. Als Film- und Performancekünstler bedient er sich verschiedener künstlerischer Ausdrucksformen wie Text, Klang, Zeichnung, Bild, Objekt, Performance und Design. Die
Künstler ist bei der Eröffnung anwesend und wird eine kurze Performance
zeigen. Das
Freilichtmuseum ist täglich geöffnet: Freilichtmuseum
Ensemble Gerersdorf, 7542 Gerersdorf bei Güssing Biografie Tone
Fink wurde am 1.1.1944 in Schwarzenberg, Vorarlberg, als Sohn eines Huf- und
Wagenschmiedes geboren Einzelausstellungen (Auswahl) Albertina,
Secession und Museum Moderner Kunst in Wien Aktionen
und Performances bei internationalen Festivals (Auswahl): Steirischer Herbst, Bregenzer Festspiele, Wiener Festwochen, Münchner Filmfest, Kindermuseum Wien, Graz 2003 Kulturhauptstadt Europas, Quadriennale Prag. Internet: http://www.tonefink.at/
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